重磅交易！湖人完成3方交易 送走威少换回水拉******

　　北京时间2月9日，据相关媒体报道，洛杉矶湖人队正式完成交易，他们将拉塞尔-威斯布鲁克送至犹他爵士队。

　　ESPN篮球记者沃神爆料，湖人队将威少和受保护的2027年首轮签送至爵士队，而森林狼队则是送出了丹吉洛-拉塞尔、马利克-比斯利以及范德比尔特，爵士队则是送出了迈克-康利以及选秀权。

　　森林狼队从爵士手中得到了2024年、2025年和2026年的次轮选秀权，以及亚历山大-沃克。

　　湖人队则是得到了拉塞尔、比斯利和范德比尔特，除了威少和首轮签之外，爵士队还获得了托斯卡诺-安德森以及达米安-琼斯。

　　目前涉及这笔交易的所有球员都已经接到了通知，交易全部完成。

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1换7重磅交易达成！杜兰特被篮网交易至太阳******

　　北京时间2月9日，据相关媒体报道，布鲁克林篮网队与菲尼克斯太阳队完成重磅交易，凯文-杜兰特被交易到了太阳队。

　　美国篮球记者Shams Charania爆料，消息人士透露太阳队从篮网队手中得到杜兰特，他们送出了包括米卡尔-布里奇斯、卡姆-约翰逊以及未来的四哥首轮选秀权以及选秀补偿。

　　与此同时，此前已经和太阳队彻底闹掰的贾伊-克劳德也被打包送至篮网。

　　在篮网送走凯里-欧文和凯文-杜兰特之后，彻底宣告要进行重建。

　　本赛季杜兰特一共为篮网队出战39场比赛，场均贡献29.7分6.7个篮板和5.3次助攻。

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湖人更衣室爆发内讧 主帅与威少发生激烈争执******

　　北京时间2月9日，据相关媒体报道，洛杉矶湖人队目前正在商讨三方交易，准备将拉塞尔-威斯布鲁克送走。在昨天的比赛中，威少与主教练达尔文-哈姆发生了争吵。

　　ESPN篮球记者沃神爆料，湖人队昨天不敌雷霆的比赛中，中场休息时球队更衣室里出现了内讧。其中威少和主教练在更衣室发生了简短而又激烈的口头争吵，哈姆对威少第二节后半段被换下场之后迟迟不离开球场表示非常沮丧。

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锡安因伤无缘全明星赛 主帅告知伤病评估时间******

　　北京时间2月9日，据相关媒体报道，新奥尔良鹈鹕队大将锡安-威廉姆森已经因伤缺席多日，目前他已经确定不会出战今年的全明星比赛。

　　ESPN篮球记者安德鲁-洛佩斯透露，锡安在接下来的三场常规赛中不会复出，而且全明星赛也不会参加。鹈鹕队主教练威利-格林表示，在全明星周末之前锡安都不会出现在球队的首发阵容中，预计会在全明星结束之后，锡安将再次接受伤病评估。

　　锡安本赛季场均为鹈鹕队上场33分钟，贡献26分4.6次助攻和7个篮板1.1次抢断。

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戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）